Где-то я это уже видел: как из «скучного» старого кино получились современные культовые фильмы

Где-то я это уже видел: как из «скучного» старого кино получились современные культовые фильмы

Когда речь заходит о каком-нибудь кинотечении начала или середины ХХ века, часто бывает, что неискушенный зритель недовольно кривит лицо и говорит заветное «Не люблю я это ваше черно-белое кино». Действительно, какому нормальному человеку придет в голову обращаться к киноархивам, когда для приятного времяпрепровождения существуют Netflix, Amazon или, на худой конец, Youtube, на которых с завидной регулярностью появляются новые мини- или макро-сериалы, художественные фильмы и шоу.

Так уж случилось, что кинематограф (возможно, более, чем любое другое искусство) вбирает в себя опыт предыдущих поколений. К 2020 году сложно найти фильм, который не содержал бы в себе осознанных отсылок, подражания или копирования элементов из созданных ранее кинокартин. Мы решили рассказать об основных течениях в кинематографе ХХ века и наглядно продемонстрировать, на каких известных современному зрителю режиссеров оказал влияние тот или иной период классического киноискусства. Вероятно, после прочтения нашего материала упоминание о старом кино перестанет вызывать у вас зевоту. Впрочем, возможно, вы и так его любите, поэтому увидите что-то новое в знакомых кадрах.

Часть 1. Немецкий экспрессионизм: нуар, вампиры и киберпанк

Носферату: симфония ужаса (1922), реж. Ф. Мурнау

Носферату: симфония ужаса (1922), реж. Ф. Мурнау

 

С началом двадцатых годов ХХ века мировой кинематограф претерпел колоссальные изменения – новая реальность, наступившая после Первой мировой войны, не могла не повлиять на художественные искания режиссеров. Немецкий экспрессионизм – один из ярчайших примеров того, как общественные настроения и социальная атмосфера оказывают непосредственное воздействие на искусство.

Вследствие проигрыша в войне Германия была отделена от остального мира не только экономически, но и культурно. В 1916 году правительство Германии запретило кинотеатрам закупать в прокат фильмы иностранного производства. И это не в последнюю очередь стимулировало расцвет немецкого кинематографа: режиссеры были вынуждены искать собственный киноязык, не ориентируясь на международные тренды.

 

Экспрессионизм (от англ. express – выражать) подразумевает максимальную субъективность повествования и намерение передать зрителю переживания и эмоции так, чтобы вовлечь его и заставить почувствовать то же самое. Этим и занялись режиссеры – они аккумулировали общественную тревогу и фрустрацию в собирательные визуальные образы. Вампир Носферату (читай: Дракула), живущий в мрачном замке и пьющий человеческую кровь; таинственный доктор Калигари, манипулирующий и управляющий человеческим сознанием; безумный изобретатель Ротванг, – бесконечные вариации этих мистических кинозлодеев будут существовать еще многие годы. Психбольница, подземелье, заброшенный дом – все эти образы, пришедшие из викторианской литературы, окончательно закрепились в кинематографе и по сей день вызывают у зрителя стойкие и однозначные ассоциации.

Метрополис (1926), реж. Ф. Ланг

Метрополис (1926), реж. Ф. Ланг

 

Но для экспрессиониста мало просто рассказать историю. Сложно напугать зрителя одними лишь страшными персонажами – зрительский глаз быстро привыкает к уродливому гриму. Чтобы наиболее полно выразить ужас происходящего на экране, режиссеры изобретали все новые и новые приёмы киноязыка – в том числе, из живописи ими был позаимствован прием «кьяроскурро», построенный на контрасте темных и светлых тонов. Темные и контрастные монохромные кадры в сочетании с разноцветными фильтрами, изображающими время суток, действовали на аудиторию угнетающе. Точечным светом выделялись важные для повествования объекты – это удерживало внимание зрителя, создавая ощущение абсолютной неестественности происходящего на экране. Чтобы ни у кого не оставалось ни малейшего сомнения в дьявольской сущности злодеев, экспрессионисты активно использовали свет для создания огромных теней на стенах. Специально выстроенные павильоны имитировали искаженные пространства, отражающие безумие персонажей. Уход от реального мира в пространство мечты и кошмара, сна и галлюцинации – ключевая тема в творчестве экспрессионистов.

Кабинет доктора Калигари (1922), реж. Р. Вине

Кабинет доктора Калигари (1922), реж. Р. Вине

 

Сложно переоценить влияние немецкого экспрессионизма на мировой кинематограф. Триллеры, фильмы ужасов, детективы в стиле нуар – каждый из этих жанров ставит перед собой цель вызвать у зрителя отрицательные, но, в то же время, очищающие эмоции; вызвать чувство тревоги, неопределенности, ужаса и сострадания к жертвам злодеев. Темнота, мистицизм, безумие, преступление – экспрессионисты не прогадали с выбором тем: буквально за пару лет немецкий кинематограф занял ведущие позиции в мире.

Практически все приёмы, изобретенные экспрессионистами, постепенно эволюционировали и растворились в различных жанрах. Весь визуальный ряд американских детективов в стиле нуар 40-50-х годов прошлого века построен на отчетливой и контрастной игре света и тени.

Носферату: симфония ужаса (1922), реж. Ф. Мурнау

Носферату: симфония ужаса (1922), реж. Ф. Мурнау

 

Третий человек (1949), реж. О. Уэллс

Третий человек (1949), реж. О. Уэллс

 

Дракула Брема Стокера (1992), реж. Ф. Коппола

Дракула Брема Стокера (1992), реж. Ф. Коппола

 

Экспрессионисты не скупились на грим: накладные уши и носы, огромные синяки под глазами, изможденные лица и вставные зубы не утрачивают актуальность даже во времена безграничных возможностей компьютерной графики.

Доктор Мабузе, игрок (1922), реж. Ф. Ланг

Доктор Мабузе, игрок (1922), реж. Ф. Ланг

 

Лемони Сникет: 33 несчастья (2004) реж. Б. Силберлинг. Джим Керри в образе графа Олафа

Лемони Сникет: 33 несчастья (2004) реж. Б. Силберлинг. Джим Керри в образе графа Олафа

 

Пространство действия в фильмах экспрессионистов практически всегда было неестественным и непривычным, особенно для их современников. Трудно поверить, но киберпанк существовал уже тогда: в фильме «Метрополис», снятом Фрицем Лангом, изображался высокотехнологичный город будущего, в котором, в том числе, было возможно изобретение разумного антропоморфного робота.

Метрополис (1926), реж. Ф. Ланг

Метрополис (1926), реж. Ф. Ланг

 

Бегущий по лезвию (1982), реж. Р. Скотт

Бегущий по лезвию (1982), реж. Р. Скотт

 

Несмотря на то, что большинство режиссеров фильмов ужасов так или иначе использует визуальный код, придуманный экспрессионистами, есть и те, кто делает это совершенно осознанно, отдавая дань уважения первопроходцам.

Вуди Аллен в своем фильме «Тени и туман» прямо обращается к искусству экспрессионизма и цитирует ключевых режиссеров течения: Фрица Ланга, Георга Пабста и Фридриха Вильгельма Мурнау.

Тени и туман (1991), реж. В. Аллен

Тени и туман (1991), реж. В. Аллен

 

В знаменитом фильме 90-х годов прошлого века «Семейка Аддамс» режиссер Барри Зонненфельд имитирует стиль экспрессионизма с помощью грима, пространства действия и контрастной светотеневой игры.

Семейка Аддамс (1991), реж. Б. Зонненфельд

Семейка Аддамс (1991), реж. Б. Зонненфельд

 

Гильермо дель Торо – один из немногих современных режиссеров, использующих в своих фильмах классические приемы экспрессионизма в оригинальном виде. Невероятно сложный грим, разработанные до малейших деталей искаженные и неестественные пространства, сюжеты, повествующие о страшных злодеях и таинственных чудищах, темные и мистические миры, в которые с головой погружается главный герой – режиссер явно большой поклонник стиля.

Лабиринт фавна (2006), реж. Гильермо дель Торо

Лабиринт фавна (2006), реж. Гильермо дель Торо

 

Багровый пик (2015), реж. Гильермо дель Торо

Багровый пик (2015), реж. Гильермо дель Торо

 

И, конечно, главным апологетом экспрессионизма с самого начала своей карьеры и по сей день был и остается Тим Бертон. Несмотря на то, что в его арсенале есть и биографические картины, сюжет которых напрочь лишен какой-либо ирреальности, широкому зрителю он знаком именно благодаря своему неповторимому, жутковато-очаровательному и сюрреалистичному стилю, в котором режиссер обыгрывает абсолютно все известные приемы экспрессионизма.

 

Жуткие ирреальные миры

Сонная лощина (1999), реж. Т. Бертон

Сонная лощина (1999), реж. Т. Бертон

 

Киберпанк «по-экспрессионистски»

Бэтмен (1989), реж. Т. Бертон

Бэтмен (1989), реж. Т. Бертон

 

Игра света и теней

Труп невесты (2005), реж. Т. Бертон

Труп невесты (2005), реж. Т. Бертон

 

«Театральный» грим

Мрачные тени (2012), реж. Т. Бертон

Мрачные тени (2012), реж. Т. Бертон

 

Искажение пространства

Биттлджус (1988), реж. Т. Бертон

Биттлджус (1988), реж. Т. Бертон

 

И так далее, и так далее, и так далее.

Рекомендованные к просмотру фильмы: «Носферату: симфония ужаса» реж. Ф. Мурнау; «Метрополис», «Доктор Мабузе, игрок» реж. Ф. Ланг; «Кабинет доктора Калигари», «Руки Орлака» реж. Робер Вине; «Бэтмен», «Бэтмен возвращается», «Эдвард руки-ножницы», «Труп Невесты» реж. Тим Бертон; «Лабиринт фавна», «Багровый пик» реж. Гильермо дель Торо; «Бегущий по лезвию» реж. Ридли Скотт.

Share This Articles
Напишите сюда, что хотите найти