Палитра отношений в чёрно-белой гамме. «Малькольм и Мари» Сэма Левинсона

Палитра отношений в чёрно-белой гамме. «Малькольм и Мари» Сэма Левинсона

Сэм Левинсон после «Эйфории» решил, что Зендея — его талисман, так же как театральность диалогов и экспозиций, сдобренных отличной картинкой.

Его новый фильм «Малькольм и Мари» — это, по сути своей, камерная мелодрама, выполненная в чёрно-белых тонах. Картины, запертые в рамки одного дома, — квартиры, машины, а того и гляди гроба, — делятся на те, которые работают либо на диалоги и раскрытие персонажей, либо на раскрытие сюжета, приводя в конце к эмоциональному катарсису или же сюжетной развязке.

Такие фильмы редки, хотя навскидку, я уверен, вы вспомните сразу несколько. Беда в том, что эти несколько, скорее всего, и будут лучшими представителями поджанра.

Всплывёт ли в памяти через год-другой «Малькольм и Мари»? Давайте поразмыслим.

Стоит ли вообще что-то говорить о сюжете, когда он лишь декорация к нескольким натужным диалогам (которые, по сути своей, являются монологами, но об этом позже), составляющим одну ссору двух людей? Семейная пара возвращается домой. У Малькольма прошла удачная премьера его кинодебюта, он преисполнен эмоциями. В связи с этим у него с Мари завязывается беседа, плавно (а может быть, и нет) перетекающая в выяснение отношений. На этом можно закончить, добавив лишь одну деталь: Мари — несостоявшаяся актриса и бывшая наркоманка.

Дальше кино берёт в оборот простую схему: длинный диалог, короткий диалог, пауза и заново с самого начала. Та часть с длинным диалогом — это на самом деле монолог, в котором либо даётся экспозиция, либо изливаются претензии. И это по факту самое худшее и неоднозначное, что есть в картине. Левинсон так усердно старается сделать из фильма спектакль двух актёров, соблюдая театральную высокопарность, но при этом пытаясь убедить зрителя в жизненности сказанного, что все эти разговоры начинает бросать от действительно цепляющих ноток до надуманной синтетической затянутости. В какой-то момент начинаешь вспоминать свою родимую бытовуху и думать: «Даже я в такой художественный пафос не пускаюсь, когда объясняю жене, почему посуду мыть не буду».

Надо сказать, что суть высказанных обид счастливой пары близки всем и каждому, кто хоть раз делил жилплощадь со второй половиной. Все тонны высказанного — это набор таких обыденных вещей как недопонимание, недооценённость, использование друг друга ради корысти или воодушевления, неверие в будущее или святая простота. И, казалось бы, зритель должен проникнуться, вспомнить об ошибках, допущенных в отношениях, но нет. Ты, конечно, проводишь параллели, но в итоге искусственность всего происходящего возводит стеклянную стену перед твоей эмпатией. Это будто сферическая семья в вакууме, в один прекрасный день ворвавшаяся в реальную жизнь. Зритель не сможет поверить, что эти люди уже пять лет вместе. Потому что, если бы это было так, то эта ссора не была бы такой монументальной. Мари, скорее всего, каждую пятницу находила бы, чем выносить мозг мужу. А он не первый раз срывался бы на колкие высказывания. В фильме всё это будто происходит впервые и тут же рушит их крепкий эмоциональный мир.

На этом фоне красной нитью проходит обсуждение нынешних тенденций в кинематографе, высмеиваются некоторые распространенные конфликты между создателями и зрителями. Вообще, мне показалось, что Левинсон провёл некую параллель между взаимоотношениями мужа с женой и взаимоотношениями кинодеятеля и общества. Эти моменты фильма можно отметить как безусловно положительные.

Положительной стороной фильма также является игра Джона Дэвида Вашингтона. Он вывозит словесные простыни, что подсунул Левинсон, со статью опытного актера. Смотреть на это одно удовольствие. Безусловно, положительно можно оценить и работу оператора Марцеля Рева, которая и в «Эйфории» была великолепной (визуал в сериале, возможно, и вовсе был лучшей стороной). Чёрно-белая цветовая гамма, идеально поставленный свет, выверенная яркость и насыщенность. Большая часть кадров — клиповая сочность, на неё работает также и отличная музыка.

По поводу работы Зендеи сомневаешься почти весь фильм. Во время долгих реплик проникновенная игра у неё нередко переходит в лёгкое гримасничанье. Иногда это и вовсе выглядит как наигранные ужимки, будто её партия — это раунд в рэп-батле. Но когда наступает момент с ножом, всё сразу становится ясно. Там полностью обнажаются проблемы и режиссуры, и самой актрисы, которые присутствовали и в «Эйфории» тоже (приношу извинения за частые сравнения с сериалом). Без спойлеров — в моменте с ножом мало кто испытает напряжение, которое закладывалось в сцену.

Что по итогу-то, дамы и господа? По итогу это в меру скучный фильм, который имеет место быть. Вряд ли он запомнится как именитые представители камерного кино. Зрителю за тридцать он вряд ли скажет что-то умное. Молодому зрителю он, возможно, заменит поход к семейному психотерапевту после не самой сложной бытовой склоки. Но это, как говорится, не точно.

Share This Articles

Комментировать

Ваш E-mail адрес не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Напишите сюда, что хотите найти